Un fedele alleato persino delle spose piu’ anticonformiste, come Kate Moss sposa rock in John Galliano ispirata alle dive degli anni Venti.

Le ultime collezioni bridal hanno mostrato davvero grande creatività nelle proposte di velo da sposa couture, abbellito da cristalli, pizzi ed applicazioni floreali.

Cominciamo insieme un viaggio alla scoperta dei piu’ belli e orginali veli da sposa!

Originale e perfetta per nozze civili, la veletta, tipico copricapo degli anni Quaranta, continua a trovare estimatori perché, a differenza del velo, è poco invasiva e lascia intravedere il volto della sposa durante tutte le fasi della cerimonia.

Sicuramente di tendenza il “Juliet cap”, il velo che fascia la testa e ricade sul retro; un modello decisamente originale e vintage, perfetto per la sposa boho-chic e per nozze che richiamano gli anni Venti e Trenta.

Un modello che ha indossato anche l’attrice Anne Hathway sposa in Valentino per le nozze con Adam Shulman celebrate in California il 29 settembre 2012.

Scelse di indossare un Juliet Cap anche Grace Kelly sposa del Principe Ranieri di Monaco il 19 aprile 1956, con outfit da sposa regale, realizzato da Helen Rose, capo costumista della MGM.

 Troviamo questo tipo di velo così particolare nella collezione sposa Le Spose di Giò 2020 e nella collezione sposa Reem Acra The Celebration e Reem Acra Fall 2020.

Ancora una scelta originale e davvero glam è il velo flyaway o “velo a triangolo”, dalla struttura geometrica e misura poco superiore ai 90 cm.

Questo tipo velo fu scelto da Marylin Monroe sposa di Arthur Miller il 1 luglio 1956, abbinato ad un abito da sposa a tubino con maniche drappeggiate, per una cerimonia breve e semplice.

Troviamo il velo flyaway nella collezione sposa Yumi Katsura, la stlista giapponese che per prima ha creato nel mondo bridal un ponte tra Oriente e Occidente.

Una soluzione romantica e giovanile è il velo alla vita, della lunghezza di circa 180 centimetri, formato da due strati, il cui strato superiore viene spesso usato come “blusher”, ossia la parte che ricade davanti per coprire il viso.

Nelle collezioni sposa haute couture Spring Summer 2020 abbiamo visto molte varianti di questo velo, abbellito da applicazioni come perle e cristalli e proposto anche in toni pastello.

Questo velo è stato scelto da Kate Middleton sposa del Principe William d’Inghilterra il 29 Aprile 2011 alla Westminster Abbey; Kate indossava un abito da sposa realizzato da Sarah Burton, direttore creativo di Alexander McQueen, passato alla storia e palesemente ispirato all’abito da sposa di Grace Kelly.

Abbiamo ammirato il velo in vita nella sposa della collezione Dolce and Gabbana Autunno Inverno 2019-2020, abbinato ad un abito da sposa “ballerina” in tulle dal gusto retrò.

Si richiama alla tradizione il velo mantiglia, di ispirazione spagnola, che abbiamo visto infatti indossato dalla Principessa Sofia di Grecia alle nozze con il Principe Juan Carlos di Spagna celebrate il 14 Maggio 1962 e da Letizia Ortiz sposa del Principe Felipe di Spagna il 22 maggio 2003.

Piu’ lungo del velo in vita, la mantiglia si appoggia direttamente sul capo e viene trattenuta da un fermaglio decorato o da una semplice molletta nascosta.

Troviamo la mantiglia celebrata in modo regale nell’abito da sposa haute couture Spring Summer 2020 di Elie Saab, un abito da sposa componibile con gonna rimovibile, realizzato in tulle e organza con preziosi ricami a tema floreale; a sorreggere la mantiglia, un importante copricapo in oro.

Regali anche i veli mantiglia dalla collezione sposa Georges Hobeika Fall-Winter 2020-2021, abbelliti da ricami ed inserti in pizzo.

Prezioso con ricami floreali e geometrici e applicazioni in pizzo, il velo mantiglia visto nella collezione sposa Zuhair Murad Spring 2020 che trova ispirazione proprio nella Spagna, con i suoi matador e le ballerine di flamenco.

Perfetto per chi vuole coniugare romanticismo e comodità è il velo floor, ossia il velo lungo fino a terra, una soluzione perfetta per la sposa moderna.

Lo troviamo proposti nella collezione sposa Reem Acra Fall 2019 Celebration Collection e nella collezione sposa Reem Acra Spring 2020, con veli a terra originali e preziosi abbelliti da applicazioni floreali e cristalli.

Super glam anche la versione con applicazioni in perle, che ammiriamo nella collezione sposa Monique Lhuillier Bliss Fall 2021.

E veniamo al velo piu’ amato dalle spose: il velo cattedrale.
La sua lunghezza può arrivare anche oltre i tre metri ed è sicuramente il velo preferito dalle spose romantiche che non si curano dell’ingombro, anche perché spesso si avvalgono dell’aiuto di damigelle o paggetti.

Velo cattedrale per una giovanissima Brigitte Bardot sposa di Roger Vadim, con nozze celebrate il 21 dicembre 1952 a Parigi.
L’attrice scelse di indossare un abito da sposa lineare in satin con collo alla coreana e coda rimovibile, abbinato ad un estroso velo con applicazioni floreali: una scelta davvero di buon gusto e di forte impatto. Super chic anche il manicotto!

Piu’ di recente, ha scelto un velo cattedrale arricchito da ricami ed inserti in pizzo l’ereditiera Nicky Hilton sposa in Valentino di James Rothschild alle nozze celebrate il 10 luglio 2015 a Kensington Palace, Londra.

Nelle collezioni sposa 2020, troviamo il velo cattedrale proposto con grande creatività.

Applicazioni floreali sul velo rosa abbinato all’abito da sposa rosa dalla splendida collezione sposa Randy Fenoli 2020 The Silver Springs Collection, proposta dal celebre fashion director di Kleinfeld Bridal di New York, l’atelier protagonista delle trasmissione tv “Say yes to the dress”.

Spettacolare il velo cattedrale della collezione sposa Monique Lhuillier Spring 2020, che presenta abiti da sposa colorati ispirati ai giardini italiani, un tema ripreso anche nella collezione sposa Fall 2020 Monique Lhuilllier che include veli cattedrale abbinati ad esempi di abito da sposa rosa con applicazioni floreali 3D grandissime o piccole e delicate in rosa.

Romantico e glam il veo cattedrale con orlo in pizzo dalla collezione sposa Berta Fall 2020 Napoli Collection.

Spettacolari veli cattedrale con inseri in pizzo e ricami floreali per la collezione sposa Galia Lahav Make A Scene Collection, presentata dal brand con una spettacolare campagna ispirata al musical “Dream Girls” che vuole rappresentare il backstage di una star mentre entra nel proprio ruolo.

Di grande tendenza nelle ultime collezioni sposa è l’effetto metallico, che vediamo anche nell’abito da sposa Georges Hobeika Haute Couture Spring Summer 2020 e nel suo velo abbinato: un trionfo di luce, finemente ricamato nei toni dell’oro.

Nella categoria del velo cattedrale rientra anche il velo regale (Royal), con lunghezza che può raggiungere i sette metri, scelto in occasione di diverse nozze reali.

Tra le nozze reali inglesi, notevole il velo da sposa regale in tulle trattenuto da un diadema di diamanti indossato dalla Regina d’Inghilterra Elisabetta II alle nozze con Filippo di Mountbatten, con cerimonia celebrata all’abbazia di Westminster il 20 novembre 1947.

Sempre tra i matrimoni reali inglesi, una menzione merita sicuramente l’imponente velo da sposa indossato da Lady Diana sposa del Principe Carlo d’Inghilterra, con nozze celebrate il 29 luglio 1981  nella cattedrale di Saint Paul.

Davanti ad un pubblico di 750 milioni di spettatori nel mondo a seguire la cerimonia in diretta in tv e 3.500 ospiti ad attenderla in chiesa, Lady Diana indossava un abito da sposa della massima opulenza disegnato dai coniugi David e Elizabeth Emanuel, abbbinato a lunghissimo velo regale decorato con perline e trattenuto da una tiara appartenenuta alla famiglia Spencer e ad uno strascico della lunghezza di 9 metri.

E’ sembrata ispirarsi proprio all’imponente velo di Lady Diana Meghan Markle sposa del Principe Harry d’Inghilterra in Givenchy, con nozze celebrate il 19 maggio 2018 alla Cappella di St.George del Castello di Windsor.

La sposa ha fatto una scelta precisa, giocando tutto sul velo, dal momento che l’abito da sposa disegnato da Clare Waight Keller per Givenchy aveva una silhouette molto lineare con scollo a barchetta.

Il velo regale in tulle lungo 5 metri, di lunghezza maggiore dello strascico dell’abito, è fissato al capo con una tiara in diamanti appartenuta alla Regina Mary, adornato da un prezioso ricamo floreale in seta e organza che rappresenta i 53 paesi del Commonwealth, parte centrale del lavoro ufficiale degli sposi (il principe Harry è Commonwealth Youth Ambassador).

In chiusura, merita una menzione nuovamente per la scelta di stile in grado di coniugare semplicità e preziosità, Charlene Wittstock sposa da fiaba in Armani per le nozze religiose con il Principe Alberto di Monaco celebrate il 2 Luglio 2011 al Palazzo Reale di Monaco.

Charlene indossa un abito da sposa firmato Armani Privé, in duchesse di seta, semplice nella linea e prezioso nei dettagli, con gli infiniti ricami, applicazioni in cristalli Swarovski, gocce di madreperla dorata e pietrine dorate e lunghissimo strascico.

Lunghissimo anche il velo regale, a doppio strato con blusher di lunghezza maggiore dello standard, molto semplice e abbellito da punti luce, che ha richiesto l’impiego di 20 metri di tulle in seta e 100 ore di lavoro.

Come dichiarato dalla stessa sposa a Vogue, per tenere fermo il velo, non è stato scelto di indossare una tiara ma due preziosi fermacapelli con diamanti, prestati dalla Principessa Caroline di Monaco e appartenuti a sua nonna, la Principessa Charlotte, Duchessa di Valentinois, madre del Principe Rainieri III di Monaco.

Finalmente ammiriamo l’abito da sposa di Meghan Markle, l’attrice americana che si è unita a nozze con il Principe Harry il 19 maggio 2018 alla Cappella di St.Geroge del Castello di Windsor.

Seguito in diretta dalle tv di tutto il mondo, con un’aspettativa pari a tutte le altre nozze reali inglesi ma amplificata dall’era dell’immagine istantanea globale e dei social media, il matrimonio tra Meghan Markle e il principe Harry non ha deluso le aspettative, segnato dall’originalità della cerimonia e dei partecipanti, in bilico tra l’impegno sociale ed il glamour di Hollywood.

In questo contesto, contrariamente ad ogni aspettativa che poteva fare ipotizzare un sontuoso e sfarzoso abito da sposa, ecco Meghan Markle sposa in Givenchy, lo stilista haute couture super chic e minimale, reso celebre da Audrey Hepburn icona di stile e umanità.

Ecco dunque arrivare la sposa davanti ai riflettori di tutto il mondo accompagnata da Clare Waight Keller, direttore creativo di Givenchy dal 2017, la prima donna a ricoprire questo incarico nella celebre maison, inglese come due dei suoi predecessori, John Galliano e Alexander McQueen.

Meghan Markle sposa il principe Harry con un abito dalla linea molto semplice, scivolato, dalle maniche lunghe, che ha per punto focale lo scollo a barchetta.

L’abito è realizzato in doppio cady di seta ed ha una sottogonna in triplo strato di organza.

Un abito da sposa davvero lineare, in grado sicuramente di passare attraverso il tempo, come tuttte le creazioni del Givenchy dei tempi del film Sabrina (di cui curò i costumi) ma che probabilmente colpirà i cuori delle spose molto meno dell’abito da sposa di Kate Middleton disegnata da Sarah Burton, direttore creativo di Alexander McQueen, ancora oggi iconico e palesemente ispirato all’abito da sposa di Grace Kelly.

Secondo una nota ufficiale di Buckingham Palace, “Ms. Markle e Ms. Waight Keller hanno lavorato a stretto contatto sul design dell’abito, che rappresenta l’eleganza minimal senza tempo dell’iconica casa di moda Givenchy e porta in mostra l’artigianalità del noto couturier”.

“Focus dell’abito – prosegue la nota – è lo scollo a barchetta che racchiude con grazie le spalle ed enfatizza la vita scolpita. Le linee dell’abito si estendono lungo il retro dove lo strascico cade morbido. Le maniche a tre quarti aggiungono una nota di modernità rifinita”.

Ricordiamo anche l’abito da sposa di Charlene di Monaco, realizzato da Giorgio Armani, sempre lineare e con focus sullo scollo a barchetta.

Ad un abito da sposa così lineare, giustamente è stato abbinato un sontuoso velo: il velo da sposa di Meghan Markle, infinitamente lungo forse come omaggio al velo abbinato all’abito da sposa di Lady Diana.

Come richiesto da Meghan, il velo in tulle, lungo 5 metri, è adornato da un prezioso ricamo floreale in seta e organza che rappresenta in 53 paesi del Commonwealth, parte centrale del lavoro ufficiale degli sposi (il principe Harry è Commonwealth Youth Ambassador).

Il velo da sposa di Meghan Markle è fissato al capo con una tiara della Regina Mary, presa in prestito dalla famiglia reale, realizzata nel 1932 con 10 diamanti del 1893. Al centro della tiara, una spilla ricevuta dalla Regina Mary come dono di nozze dal principe George, Duca di York.

A corredo della tiara, Meghan Markle ha indossato orecchini e bracciale di Cartier.

Meghan Markle si sposa tenendo in mano un bouquet da sposa apparentemente semplice, molto fresco e giovanile, che, secondo la nota ufficiale di Buckingham Palace, è disegnato dalla fioraia Philippa Craddock e composto da fiori colti in persona dal principe Harry dal giardino privato di Kensington Palace.

All’uscita dalla cappella, l’immancabile bacio degli sposi.

E per finire, ecco il secondo abito da sposa di Meghan Markle, indossato al ricevimento che si è svolto alla Frogmore House nella tenuta di Windosor.
Si tratta di un abito bianco scivolato in crepe di seta con scollo alto che lascia le spalle scoperte, realizzato da Stella McCartney, un modello che troviamo proposto proprio nella collezione sposa Stella McCartney.
Nuovamente, una scelta semplice e di gran classe.

Entrambi entrati, usciti e rientrati nella maison (Garcia collaborava a disegnare gli abiti con lo stilista stesso, compreso l’abito da sposa di Amal Clooney che segnò il 2014), i giovani direttori creativi hanno portato nella collezione sposa couture quella freschezza e il glam già mostrati delle collezioni ready-to-wear, compresa la proposta di un completo sposa pantalone elegante ed eccentrico al punto giusto.

In questa collezione sposa Oscar de la Renta Fall 2018 ritroviamo i tratti distintivi dell’indimenticato designer, cominciando dai ricami floreali fitti e preziosi, anche 3-D. Tra questi, anche il ramage che riprende la felce, già introdotto dagli stilisti nella collezione sposa Oscar de la Renta Spring 2018.

Il classico ball gown viene in questa collezione sposa Oscar de la Renta Fall 2018 rivisitato grazie ad ardite aperture sulla schiena, rendendo così più sensuale e fresca la sposa romantica, in modelli più leggeri o strutturati.

Romanticissimo e super glam l’abito da sposa con corpetto rosa in tulle, un modello davvero originale e da fiaba.

In chiusura di questa collezione sposa Oscar de la Renta Fall 2018, un abito da sposa senza tempo: un ball gown senza spalline nei toni avorio con applicazioni floreali, che richiama inconfondibilmente lo stile del compianto designer.

Per tutte le info sulla collezione sposa Oscar de la Renta Fall 2018, visita il sito Oscar de la Renta.

Se fino all’anno scorso solo l’abito da sposa di Grace Kelly poteva vantare un’intera voce di Wikipedia ad esso dedicata, repliche realizzate da quasi ogni stilista, una mostra che lo vede protagonista ed un seguito di milioni di telespettatori in mondovisione, oggi questi record spettano all’abito da sposa di Kate Middleton, o, per meglio dire, di Catherine Middleton Duchessa di Cambridge, di cui si annoverano numerose repliche anche nelle collezioni sposa 2013 di prestigiosi brand.

L’abito da sposa di Kate Middleton by Sarah Burton ha una fama che non accenna a diminuire, anzi, raccoglie proseliti ogni giorno di più e riesce a unire di cuori delle spose più diverse, di ogni nazione, molte delle quali hanno potuto ammirarlo da vicino alla mostra allestita a Buckingham Palace dal 23 Luglio al 3 ottobre 2011 con il titolo “The Royal Wedding Dress: A Story of Great British Design”.

Come sappiamo le nozze tra il Principe William e Kate Middleton si sono tenute il 29 Aprile 2011 alla Westminster Abbey.
Dopo tante speculazioni in merito, il designer scelto per la creazione dell’abito da sposa di Kate Middleton è Sarah Burton, direttore creativo di Alexander McQueen, che ha preso le redini del brand alla prematura scomparsa dello stilista, avvenuta nel Gennaio 2010.

Facciamo un passo indietro e sentiamo direttamente dalla Burton cosa si cela dietro l’abito da sposa di Kate Middleton, che ha seguito personalmente la sua progettazione insieme alla designer.
“Lavorare con Catherine Middleton per creare il suo abito da sposa è stata l’esperienza di una vita. I design di Alexander McQueen vogliono unire i contrasti per creare abiti belli e sorprendenti, e spero che facendo sposare i tessuti e lavorazioni del pizzo tradizionali con una struttura e un design moderno siamo riusciti a creare un abito stupendo per le nozze di Catherine”.

La stilista entra poi nel dettaglio della descrizione dell’abito: “Abbiamo voluto guardare al passato così come al futuro. Ci sono molti riferimenti alla corsetteria Vittoriana: i fianchi imbottiti, la vita stretta; ma anche riferimenti alle arti e all’artiginalità con tutta la lavorazione a mano del pizzo applicato al’abito e il sellino dietro inserito per dare forma.”

“Ha l’essenza di un abito Vittoriano – prosegue la Burton – ma tagliato in un modo moderno, realizzato in un tessuto molto leggero; anche le pieghe inserite vogliono creare un tono moderno piuttosto che un pezzo storico. Di fatto credo volessimo ottenere qualcosa di incredibilmente bello e lavorato in modo complesso.”

“Occorre tenere conto – conclude la stilista – che le nozze erano alla Westminster Abbey, quindi l’abito doveva garantire una certa presenza e un’importanza storica, il tutto rimanendo moderni al tempo stesso. Questa era l’idea.”

L’Abito da sposa di Kate Middleton è stato realizzato in satin e gazar di seta ed è impreziosito da numerose applicazioni in pizzo di diversi tipi, utilizzato anche a doppiare il corpetto.
Il pizzo è frutto del lavoro delle ricamatrici della Royal School of Needlework di Londra, con base a Hampton Court Palace, tenute nei mesi precedenti all’oscuro della destinazione del proprio lavoro.

Cambiando ago ogni 3 ore e lavandosi le mani ogni mezz’ora (così narrano le cronache), le ricamatrici hanno seguito una tecnica inventata in Irlanda negli anni ’20 dell’800, dal nome “Carrickmacross”, che include nei decori simboli di ciascuno dei 4 paesi del Regno Unito: la rosa (Inghilterra), il cardo (Scozia), il narciso (Gallles), e il trifoglio (Irlanda del Nord), ognuno applicato individualmente al tulle di seta.

“Il corpetto in satin di seta color avorio è stretto sui fianchi e annodato alla vita – prosegue a spiegare Sarah Burton – mentre sul retro sono applicati 58 bottoni in gazar e organza.”

“La sottogonna dell’Abito da sposa di Kate Middleton– spiega la Burton – è realizzata in pizzo inglese Cluny sopra a tulle di seta”.

Sul retro la gonna è drappeggiata fino a formare l’effetto di un fiore, ricordando quello stile Vittoriano a cui fa riferimento la Burton.

Con tanti tipi di pizzi diversi, molta è stata la cura affinchè il colore finale dell’abito fosse uniforme.
Il pizzo che doppia il corpetto è applicato in modo da velare spalle, braccia e schiena ma (a differenza dell’abito da sposa di Grace Kelly, secondo molti palese riferimento dell’abito di Kate, che presentava corpetto chiuso fino al collo) si apre sul davanti con un ampio scollo a V, certamente non volgare anche in considerazione della minuta taglia di seno portata dalla Duchessa.

Modernità anche per la scelta del velo, lungo solo fino a metà corpo, e per lo strascico, “limitato” alla lunghezza dei 2,70 metri.

In molti si chiedono che valore possa avere questo l’Abito da sposa di Kate Middleton: secondo il Daily Mail e molti altri (persino la bibbia della moda Fashionista) l’abito è costato ai genitori di Kate Middleton 250.000 sterline, mentre per il Mirror quella è la cifra del costo totale delle nozze (compresi quindi gli abiti degli altri mebri della famiglia, i servizi vari come gli alberghi etc.) mentre l’abito in sè sarebbe costato circa 40.000 sterline.
Un altri mistero è legato alla taglia dell’abito, definita da fonti ufficiali semplicemente “small” e, a occhio stimabile in una 36/38 italiana, a seguito di dieta drastica della già esile sposa.

Quel che è certo è che l’abito è stato accompagnato da altrettanti preziosi accessori, che la mostra a Buckingham Palace ci ha permesso di ammirare nel dettaglio.
Assolutamente coordinate, perfette nel modello (glamour e comodo al tempo stesso), le scarpe da sposa di Kate Middleton, taglia 5 e mezzo (corrispondete al 39 italiano), realizzate a mano dallo stesso team McQueen, in duchesse satin doppiato da pizzo.

Anche le scarpe, come l’abito, sono doppiate da pizzo ricamato dalla Royal School of Needlework.

Ad adornare il capo e fermare il velo, la “Halo” tiara in diamanti di Cartier del 1936, prestata dalla Regina Elisabetta II.

Un altro richiamo alla Principessa Grace di Monaco nell’Abito da sposa di Kate Middleton: il bouquet della sposa, disegnato da Shane Connolly e comprendente diversi fiori, ognuno col proprio significato, tra i quali spicca il mughetto (simbolo del ritorno alla felicità), come vediamo dalla replica in seta realizzata per la mostra.

E proprio dalla mostra viene un altro segnale del successo crescente dell’abito: con oltre 600.000 visitatori in sole 10 settimane, la mostra è riuscita a raccogliere oltre 10 milioni di sterline, che verranno destinati al fondo benefico creato dalla Duchessa di Cambridge “The Royal Wedding Charitable Gift Fund” e per la manutenzione delle opere d’arte e tesori custoditi nei palazzi reali.

L’esposizione è stata inevitabilmente molto solenne e maestosa ma anche, per la luce e gli allestimenti regali, un pò inquietante…

… come ha avuto modo di notare la stessa Regina Elisabetta II, sopresa dai microfoni ambientali a descrivere come “very creepy” il manichino senza testa utilizzato per l’abito di Catherine.

Nulla comunque può scalfire la fama di questo abito da sposa, che farà ancora a lungo parlare di sè.

E nulla potrà rovinare il sorriso dell’inarrestabile Kate, un tempo commoner, adesso Contessa di Cambridge.

L’abito da sposa indossato da Madonna per il singolo “Like a Virgin” (copertina dell’album, video, tour e in occasioni successive), entra a pieno titolo in questa categoria.

“Like a Virgin” è la title track del secondo album di Madonna, uscito il 12 Novembre 1984, dopo il forte successo ottenuto dal primo album “Madonna”, del 1983.

All’epoca Madonna gode già di buona fama come star emergente degli anni ’80, ma sono proprio l’album e il singolo di Like a Virgin a fare di lei una star mondiale della musica, un’icona della moda ed un modello per le teenager di tutto il globo.

Siamo in pieno periodo edonista, sono gli anni del “greed is good” di Gordon Gekko in Wall Street, e Madonna vuole incarnare la figura di una donna forte e indipendente in cerca di affermazione, sesso e libertà.

Per l’occasione Madonna inventa il primo – e senza dubbio rimasto il più celebre – dei numerosi look della sua lunga carriera: la sposa punk, la ragazza di strada che diventa regina attraverso la danza e la sensualità.

L’album in sé, dal punto di vista musicale, lascia un segno nel panorama dell’epoca. Ricorda Nile Rodgers – fondatore nel 1976 degli Chic – produttore del disco: “Quando abbiamo prodotto quell’album, si è trattato di un’unione perfetta e l’ho saputo fin dal primo giorno in studio. Tra di noi il rapporto era sessuale, era passionale, era creativo: era pop”.

Like a Virgin diventa Disco di Diamante, avendo venduto 10 milioni di copie negli USA e Canada.

Anche la copertina dell’album fa storia: è una foto di Steven Meisel scattata in una suite del St. Regis Hotel di New York, che raffigura Madonna in posa super sexy mentre indossa, accompagnato da bouquet, l‘abito da sposa con lunghi guanti bianchi in pizzo, composto da un corpetto in rete doppiata da tulle, una gonna in tulle con pois a cuore e la famosissima cintura con la scritta “boy toy”; una scritta che diventerà anche uno stile di vita visto che, a parte qualche marito lasciato per strada, Madonna ama la compagnia di “toy boy”.

Parlando della copertina, dichiara Madonna: “Ho sempre amato giocare al gatto e al topo con gli stereotipi. La cover di Like a Virgin ne è l’esempio: le persone pensavano a chi stessi fingendo di essere, la Vergine Madre o una puttana? Queste erano le due immagini di donna che io conoscevo profondamente e ricordavo dalla mia infanzia, e ho voluto giocare con esse, guardando se potevo farle confluire. La foto è una dichiarazione di indipendenza.”

Aver abbinato un abito da sposa ad un trucco pesante, pettinatura semi-punk e atteggiamento volutamente provocante, fa infuriare e gridare allo scandalo i conservatori, e al tempo stesso scatena fenomeni di imitazione da parte di migliaia di ragazze che vedono in Madonna un esempio di donna in grado di affermarsi nonchè, proprio nel periodo in cui la moda impone il modello di ragazza super magra, una conferma della femminilità tutta curve.

Il dibattito aumenta a dismisura quando viene prodotto il video della canzone, diretto da Mary Lambert e girato a Venezia.

Nel video Madonna, partita da Manhattan, raggiunge Venezia dove, in abiti da rockstar, si fa portare in gondola lungo il Canal Grande, e, in abito da sposa, si aggira per il salone delle feste di Palazzo Zenobio: tra una carezza e l’altra ad un leone di passaggio, si fa apprezzare indossando un abito in tulle con enormi maniche a farfalla, tipiche del gusto dell’epoca.

A questo punto anche il video viene accusato di promuovere il sesso al di fuori del matrimonio, mentre Madonna diventa un’icona culturale, avendo animato un ampio dibattito sul sesso, la razza, il genere, la religione.

Madonna esegue la canzone dal vivo per la prima volta – e prima dell’uscita del singolo, che avviene il 6 Novembre 1984 – in una performance che segna la storia: è la prima edizione degli MTV Video Music Awards, che si tengono il 14 Settembre 1984 al Radio City Music Hall di New York.

Madonna si esibisce con un outfit quasi identico a quello della copertina l’album: aggiunge un velo da sposa, cambia il corpetto, che è in pizzo bianco, ed indossa lunghi guanti bianchi rigorosamente tagliati sulle dita.

Durante la performance, Madonna scende da una gigantesca torta nuziale e si muove con un ricco velo al vento.

Grande scandalo per i momenti in cui la star si dimena sul pavimento con fare sensuale.

 Un’esibizione rimasta talmente indelebile nella storia della musica, da essere replicata dalla cantante stessa, accompagnata dalle colleghe Britney Spears e Christina Aguilera, agli MTV Music Awards del 2003.

Ed è lasciato a Britney Spears l’onore di impersonare la sposa replica di Madonna.

Tornando al 1984, prende poi il via il “The Virgin Tour“, promosso negli Stati Uniti e in Canada a supporto dell’album.

Durante il tour Madonna esegue “Like a Virgin”, la hit del momento, indossando una serie di abiti da sposa di scena che ricalcano il modello visto sulla copertina dell’album, con qualche variante: spesso il bustino sexy viene sostituito da una t-shirt con ricamata una grande croce in paillettes d’oro, abbinata alla gonna dal tulle strappato.

Sotto alla gonna, i leggings bianchi tagliati al polpaccio; poi, lunghi guanti bianche in pizzo, delizioso mini-chiodo in pizzo bianco e stivaletti anch’essi in pizzo bianco.

Chiunque altro avrebbe fatto ridere ma Madonna, in quel preciso momento storico, è semplicemente perfetta, e si conferma la regina del pop.

Per inciso, sempre nel 1984 – durante le riprese del video di Material Girl – Madonna conosce l’attore americano Sean Penn, che sposa poi il giorno del suo 27º compleanno, il 16 agosto 1985, in una mega cerimonia sulla spiaggia di Malibu.

All’evento non mancano artisti, VIP e star del cinema.

Per l’occasione Madonna indossa un abito da sposa tutto tulle dal corpetto a cuore e fascia in fiori rosa che da una spalla incrocia il busto fino al fianco opposto.

L’abito da sposa è stato battuto all’asta alla Rock N’Roll auction a Beverly Hills nell’ottobre 2014 alla cifra record di 81,250 dollari.

Terminate a breve le burrascose nozze, Madonna negli anni successivi si reinventa più e più volte, aprendo anche una parentesi di narratrice di storie per bambini e di “sciura” perbene, culminata nelle nozze con il regista e produttore inglese Guy Ritchie, celebrate il 22 Dicembre 2000 allo Skibo Castle in Scozia.

Madonna, 42 anni, indossa un abito da sposa gotico in pizzo confezionato dall’amica Stella McCartney, composta da strettissimo bustino e ampia gonna.  Un outfit sinceramente non adatto all’età della sposa che forse è troppo desiderosa di giocare a far la principessa.

L’abito è abbinato ad una tiara edwardiana, poi rivenduta a scopo benefico, che tiene fermo un enorme velo in pizzo e dona a Madonna un’aria davvero spettrale.

La coppia divorzia dopo 7 anni e Madonna sembra ritrovare lo spirito trasgressivo dei bei tempi che furono, continuando ad interpretare, con diverse rivisitazioni, il singolo “Like a Virgin“.

Nel frattempo, fioriscono le imitazioni e impersonificazioni dell’abito.

Ecco il gatto vestito come Madonna dalla stilista per cani e gatti Ada Nieves, che si racconta in una lunga intervista ad MTV.

Non mancano le rivisitazioni dell’abito, per Halloween o Carnevale.

Ma tra tutti si segnala la reinterpretazione ad opera della figlia di Madonna Stessa, Lourdes Maria, che impersona la sposa di “Like a Virgin” nel video di “Celebration” del 2009.

L’abito da sposa viene inoltre celebrato all’interno della Hard Rock Cafe Memorabilia Exhibition, che ha girato gli Stati Uniti dal maggio all’agosto 2011, per celebrare il 40esimo anniversario dell’Hard Rock Cafe.

Infine, non poteva mancare l’edizione speciale della Barbie “Like a Virgin”.

 Amata dalle bambine di tutto il mondo fin dalla sua prima uscita, il 3 Marzo 1959, e anche dai collezionisti, appassionati di esemplari unici e particolari ispirati al mondo del cinema e della musica.

In questo ambito, notevole è la Barbie rappresentante Liz Taylor nel film “Il padre della sposa” di Vincente Minnelli, di cui abbiamo parlato nell’articolo dedicato all’attrice.

Il film all’epoca ha un enorme successo anche perchè scientificamente uscito nelle sale poche settimane dopo le prime nozze dell’attrice con Conrad Hilton (6 maggio 1950). Dell’abito viene venduta anche una riproduzione prodotta da Alfred Angelo.

La Barbie “Elizabeth Taylor nel Padre della Sposa” viene prodotta nell’ambito della collezione “Tesori senza tempo” e messa in vendita dal 1.1.2000 al prezzo di 75 dollari.

E’ riprodotto fedelmente l’abito originario – disegnato dalla costumista cinematografica Helen Rose – molto ricco in satin e pizzo con corpetto stretto dall’accollato scollo in pizzo e ampia gonna con lungo strascico. Ricchissimo anche il velo applicato con l’immancabile cuffietta in pizzo.

E parlando di Helen Rose parliamo per forza di cose – avendone disegnato l’abito da sposa – anche di Grace Kelly, la star del cinema diventata Principessa di Monaco con il “matrimonio del secolo” celebrato il 19 Aprile 1956.

L’8 Agosto 2011, nell’ambito della collezione “Gold Label”, viene messa in vendita al prezzo di 175 dollari la Barbie  “Grace Kelly  La sposa“.

 Disegnata da Robert Best, la Barbie – ad oggi in vendita –  riproduce davvero fedelmente in ogni dettaglio la sontuosità dell’abito originale.

Sul bustino e sulla cuffietta sono applicate piccole perline, in abbinamento agli orecchini.

Impressionante anche la riproduzione del vangelo ricoperto in pizzo e perline tenuto in mano dalla sposa Grace

 Davvero notevole anche il retro dell’abito, con lungo strascio ed inserto in pizzo. A trionfare su tutto, l’ampio velo in tulle bordato in pizzo.

Una riproduzione davvero adeguata all’originale, fatte le dovute proporzioni.

 Lasciamo il mondo sofisticato della Principessa Grace per arrivare fino a Las Vegas dove, il 1 Maggio 1967, si celebrano le nozze tra Priscilla Beaulieu e Elvis Prelsey. 

Un momento storico per gli appassionati del Re del Rock n’ Roll, riprodotto il 7 Gennaio 2008 quando vengono messe in commercio, al prezzo 65 dollari, le riproduzioni degli sposi, su disegno di Sharon Zuckerman.

Per finire, arriviamo ai nostri giorni con la riproduzione di Bella Swan, vampira protagonista del film Breakin Dawn – Part 1, di cui abbiano parlato.

Si, ci sono i bottoncini sul retro, così come l’ampi apertura in pizzo e tulle ma, nel complesso, si poteva fare meglio.

Attrice, imprenditrice e stilista inglese, abbiamo conosciuta Elizabeth nel 1943 con il commovente “Torna a casa Lassie!” e da allora ce ne siamo innamorati.

Elizabeth Rosemond Taylor, scomparsa a Los Angeles il 23 Marzo 2011 all’età di 79 anni, nasce a Londra il 27 febbraio 1932 , figlia di un commerciante d’arte e di una madre attrice, statunitensi residenti in Gran Bretagna e tornati in patria, con base a Los Angeles, dopo l’entrata in Guerra.

I suoi primi successi sono legati al mondo dei quadrupedi: prima il già citato Lassie e poi, nel 1944, appare nel suo primo film come protagonista, “Gran Premio”, interpretando una bambina che allena un cavallo, un film dal grande successo che la acclama come “bambina-prodigio“.

Segue la scuola negli studi della Metro Goldwyn Mayer, fino al diploma 26 gennaio 1950, lo stesso anno in cui, a soli 18 anni, si sposa per la prima volta (è stata sposata otto volte e ha avuto sette mariti).

Il primo matrimonio dell’attrice si celebra 6 maggio 1950 e lo sposo è niente meno che Conrad “Nicky” Hilton Jr., figlio maggiore del magnate degli hotel, Conrad Nicholson Hilton, fondatore dell’omonimo impero.

Come attrice di punta della Metro Goldwyn Mayer, Liz viene a dir poco supportata nell’intero evento, e infatti la casa cinematografica provvede a gestire la cerimonia, all’abito da sposa, al trucco ed ad ogni dettaglio.

Tutto questo in virtù dell’imminente uscita del film “Il padre della sposa”, mandato nelle sale un mese dopo il matrimonio, interpretato da Liz insieme a Spencer Tracy per la regia di Vincente Minnelli.

A disegnare l’abito da sposa, che si narra sia costato all’epoca 1.500 dollari, nonché l’intero corredo di nozze, è la mitica Helen Rose, costumista e designer di punta della casa cinematografica, nota soprattutto per aver creato anche l’abito da sposa di Grace Kelly per le nozze reali con il Principe Ranieri di Monaco.

Due matrimoni presi in mano dalla MGM che ne ha fatti eventi mediatici e pubblicitari. Possiamo dire che il matrimonio di Liz – ritratto in ogni momento dalla prestigiosa rivista Life – sia stato la prova generale per quello della Principessa Grace, celebrato il 18 e 19 Aprile 1956, ultima interpretazione autorizzata per la neo Principessa di Monaco.

L’abito da sposa di Liz è rimasto alla storia e sicuramente è il migliore tra i numerosi abiti da sposa indossati dall’attrice.

L’abito in raso di seta tempestato di perle ha una linea tradizionale, ma risulta per nulla noioso, grazie ai preziosi dettagli.

Le maniche sono lunghe, e terminano in piccoli polsini pizzo.

Lo scollo è ampio e leggermente a cuore, e la scollatura è coperta da uno strato di organza, arricchito da perline ed inserti in pizzo, che si chiude in un collettino (vedi successivamente l’abito da sposa di Grace Kelly).

In questo modo si sottolinea la femminilità e sensualità di Liz ma in modo sofisticato.

La vita è strettissima, la gonna è molto ampia (secondo lo stile dell’abito da ballo tanto caro agli USA) e impreziosita da ampi ricami a formare disegni floreali, sul fronte e sul retro.

A completare il tutto un velo voluminoso fissato a una piccola calottina (ancora, vedi Grace Kelly) in pizzo e tenuto fermo da una tiara a forma di cerchio da cui spuntano i famosi boccoli neri dell’attrice.

Da non trascurare le damigelle, anch’esse vestite da Helen Rose.

Come anticipato, un mese dopo le nozze la MGM fa uscire il film “Il padre della sposa”, dove Liz fa bella mostra di un abito simile a quello indossato alle nozze, ma decisamente, a mio parere, meno riuscito.

L’abito è disegnato anche questa volta da Helen Rose

L’abito diventa un modello messo in vendita da Alfred Angelo, fondatore dell’omonima catena di negozi casa tutt’oggi esistente in USA, e pubblicizzato da apposita campagna.

Le vere nozze di Liz hanno portato il film ad un enorme successo, a differenza del matrimonio con Hilton, terminato appena 9 mesi dopo a causa della forte dipendenza da alcol dello sposo, non emersa durante il fidanzamento, ma chiarissima già durante la luna di miele.

Il divorzio arriva il 29 gennaio 1951.

Mentre prosegue il successo di Liz, un anno dopo, il 21 febbraio 1952, giunge al secondo matrimonio, celebrato a Londra con l’attore Michael Wilding, di vent’anni più vecchio.

L’abito da sposa di Liz è decisamente più modesto di quello indossato alle prime nozze, e l’unico elemento che spicca è sicuramente il bouquet in mughetti ripreso da una decorazione floreale tra i capelli, un dettaglio amato dall’attrice come vedremo in un successivo matrimonio.

La coppia ha due figli, Michael Jr. e Christopher, ma divorzia il 26 gennaio nel 1957.

Nello stesso anno la Taylor ottiene la prima nomination all’Oscar, per “L’albero della vita”, mentre la seconda è per la sua interpretazione accanto a Paul Newman nel magnifico “La gatta sul tetto che scotta” (1958), e la terza nel 1959 per “Improvvisamente l’estate scorsa”.

Facciamo un piccolo passo indietro, e torniamo al giorno del divorzio da Wilding, il 26 Gennaio 1957. Ebbene, il 2 Febbraio 1957 si celebra ad Acapulco il terzo matrimonio di Liz, con il produttore Mike Todd, più vecchio di 24 anni.

Per la cerimonia la sposa indossa un delizioso abito in chiffon drappeggiato abbinato ad un cappuccio poi tolto dopo il rito nuziale.

Testimoni di nozze gli attori Eddie Fisher e sua moglie Debbie Reynolds.

La coppia ha una figlia, Liza, e vive felice fino ad un tragico epilogo: il 22 Marzo 1958 l’aereo privato di Todd, nominato “Lucky Liz” si schianta nel New Mexico per un guasto al motore.

La Taylor trova conforto nel miglior amico di Todd, il cantante ed attore Eddie Fisher, che, suscitando un grande scandalo ad Hollywood, per la Taylor lascia la moglie Debbie Reynolds.

Liz Taylor arriva dunque al quarto matrimonio il 12 maggio 1959 con Eddie Fisher, il co-protagonista del film Butterfiled 8 (“Venere in visone”) di Daniel Mann, per il quale l’attrice vince nel 1961 il primo Oscar come attrice protagonista.

Per le nozze Liz indossa un abito in seta color verde con cappuccio.

Al momento delle nozze, avvenute a Las Vegas in una cerimonia privata, Liz è incinta di 5 mesi.

Il matrimonio con Fisher, che mostra problemi di droga e finanziari, finisce con divorzio il 6 marzo 1964.

Un anno prima,nel 1963, Liz Taylor conosce sul set del kolossal Cleopatra l’attore Richard Burton, che interpreta Marco Antonio, e diventa la star cinematografica più pagata (1 milione di dollari per interpretare il film).

All’epoca gli attori sono entrambi sposati ma lasceranno ben presto i rispettivi coniugi, dando vita ad un’unione che, tra alti e bassi, durerà 13 anni.

Sempre nel 1963 Andy Warhol dedica all’attrice un ritratto

che viene realizzato con i suoi classici “Multipli” su fondo rosso, silver, giallo e bianco.

L’attrice sposa Richard Burton il 15 marzo 1964 a Montreal in quello che è il suo quinto matrimonio, solo 9 giorni dopo il divorzio dal precedente marito.

L’abito da sposa di Liz, in chiffon, passa nuovamente alla storia, per il colore, un bellissimo giallo mimosa, e per l’abbinamento floreale all’acconciatura e al bouquet.

L’abito corto è realizzato dal costumista Ray Diffen,  su bozzetto del designer di Hollywood e Broadway Irene Sharaff, e deve essere il più semplice possibile per far risaltare i gioielli in diamanti e smeraldi donati da Burton.

L’acconciatura è davvero originale e sopra alle righe, con una treccia esagerata ed una cascata di fiori avvinghiata alle chiome. 

Nel complesso si tratta di un look sofisticato ed esotico al tempo stesso.

Nel 1967 Liz vince nuovamente l’Oscar come attrice protagonista per il film “Chi ha paura di Virginia Woolf?” (1966) di Mike Nichols, che interpreta accanto al marito Richard Burton, in tutto i due reciteranno insieme in 10 film, diventando la coppia più celebre di Hollywood.

Ma il matrimonio è burrascoso e dopo 10 anni, il 26 giugno 1974, Liz e Richard divorziano.

Ci ripensano dopo 16 mesi e, il 10 ottobre 1975, si risposano, e siamo al sesto matrimonio,  al Chobe National Park, Kasane, Botswana.

Per la cerimonia, celebrata in forma privata alla presenza del manager dell’alloggio dove risiedevano, Liz indossa un abito in chiffon color verde acqua a balze, con pizzo e piume di faraona, dalla linea stile impero, corredato dall’immancabile treccia gigante ornata da fiori.

Burton ricomincia a bere e i due divorziano per la seconda, e definitiva, volta il 29 luglio 1976.

A breve, il 13 e 14 Dicembre, i due abiti da sposa indossati da Liz per le nozze con Burton, saranno messi all’asta da Christie’s a New York all’interno di una vasta collezione di capi di abbigliamento, accessori e gioielli dell’attrice, tra cui le preziose parure di diamanti e smeraldi donati da Burton.

Parte degli incassi dell’asta saranno devoluti Elizabeth Taylor Aids Foundation, creata dall’attrice nel 1991.

Torniamo al momento del divorzio da Burton per arrivare, il 4 dicembre 1976, al settimo matrimonio di Liz Taylor, celebrato con il senatore repubblicano della Virginia John Warner, di cui non si hanno testimonianze fotografiche.

Quando Warner viene eletto senatore degli Stati Uniti Liz si sente sola e “di troppo” ed inizia a mangiare e bere smodatamente.  I due divorziano il 7 novembre 1982.

Questa volta occorre aspettare fino al 6 ottobre 1991 per arrivare all’ottavo, e ultimo, matrimonio di Liz Taylor, celebrato con il carpentiere Larry Fortensky, conosciuto alla Betty Ford Clinic dove entrambi erano in cura di disintossicazione.

Il matrimonio si celebra a Neverland, il ranch di Michael Jackson, da decenni legato profondamente all’attrice, che indossa un abito di Valentino in pizzo a balze, dallo scollo generoso, in giallo chiaro.

Il legame termina con il divorzio il 31 ottobre 1996.

Da allora Liz non ha più un compagno stabile e trova conforto nel mondo cinofilo

Porta avanti la sua passione per i gioielli (la sua collezione è immortalata dal libro My Love Affair with Jewelry del 2002), crea una propria linea nel 2005 con la Mirabelle Luxury Concepts di Los Angeles, lancia tre profumi col suo nome e, soprattutto, continua a battersi con le forze rimaste nella lotta all’AIDS, (è tra i fondatori dell’ amfAR) iniziata dopo la morte del suo collega ed amico Rock Hudson.

Nel novembre 2004 la Taylor annuncia di soffrire di una grave forma di insufficienza cardiaca e il 23 Marzo del 2011 si spegne al Cedars Sinai Medical Center di Los Angeles, lasciando dieci nipoti e quattro pronipoti.

E il mondo dà l’addio all’ultima grande diva della vera Hollywood.

Al suo arrivo a Monaco, Grace trova il Principe ad attenderla insieme ad oltre 20.000 persone che le danno il benvenuto lungo le strade.
Insieme salgono sullo yacht “Deo Juvante II” della famiglia reale.

Tutto il guardaroba nuziale, tranne quello dello sposo (che opta per la tradizionale divisa militare in stile napoleonico), viene affidato ad Helen Rose, storica costumista della MGM, vincitrice di due Oscar per i migliori costumi, che ha già realizzato per Grace gli abiti indossati in “Alta Società”.
La scelta è quasi obbligata: è infatti ciò che chiede la casa di produzione cinematografica a fronte dello scioglimento dei vincoli contrattuali con l’attrice, totalmente impegnata nel ruolo di Principessa.
Proprio questo film diventa il punto di partenza per l’elaborazione di tutto il guardaroba della sposa, che deve richiamare il glamour di una star di Hollywood con il fascino di una principessa.

Rispettando la tradizione monegasca, le nozze vengono celebrate in due tempi.
Il 18 Aprile 1956 Grace Kelly sposa il Principe Ranieri con rito civile, presso la Sala del Trono del Palazzo di Monaco, davanti ai parenti ed amici stretti.

Per l’occasione Grace indossa un elegante tailleur di taffetà rosa antico, doppiato in pizzo Alencon, abbinato ad una preziosa calottina in taffetà e guanti.

Da ammirare nel dettaglio il tessuto foderato in pizzo

Il 19 Aprile 1956 Grace Kelly sposa il Principe Ranieri con rito religioso presso la Cattedrale di San Nicola, una cerimonia estremamente rigorosa (gli sposi non si guardano mai negli occhi), alla presenza di mille personalità e VIP, tra cui Cary Grant, David Nieven, Gloria Swanson, Aristotele Onassis e l’Aga Khan.

Il rito viene ripreso da telecamere e microfoni dislocati per tutta la chiesa: si tratta della prima diretta televisiva mai realizzata di un matrimonio, che viene vista da 30 milioni di spettatori.
Un evento talmente cinematografico da essere definito all’epoca come “The wedding of the century”; curioso notare che, parafrasando questa espressione, una non molto felice Grace negli anni successivi lo rinominò  “The carnival of the century“.

Con l’occasione, il Principe Ranieri vieta che vengano dati film con immagini di Grace Kelly, al fine di non confondere la finzione con la realtà. Un divieto che persiste fino ad oggi.

Nell’elaborazione del bozzetto per l’abito da sposa, la costumista Rose prende spunto dall’abito di “Alta Società”  e segue le indicazioni della sposa.
Ed ecco lasciare alla storia l’abito da sposa perfetto.

Per la descrizione dell’abito, partiamo dalle informazioni base provenienti da fonte certa, cioè dal Museo dell’Arte di Filadelfia che possiede l’abito, a seguito della donazione da parte della Principessa Grace, avvenuta al termine delle nozze.

Dalla calottina a far da corona fino allo strascico, l’abito da sposa di Grace è nell’insieme semplice ma squisitamente dettagliato.

Il corpetto è costituito da pizzo a punto rosa, un tipo di pizzo di Bruxelles del diciannovesimo secolo dagli elaborati motivi floreali, che sembra ininterrotto perché i motivi vengono assemblati in modo da comporsi alla perfezione nel seguire la forma dell’abito.

Alcune parti in pizzo, accentuate da perline luccicanti, uniscono l’abito e gli accessori.

L’abito è composto da 4 complesse parti:
– il corpetto in pizzo con attaccati un corpetto sottostante, il supporto alla gonna e il sottogonna
– una pesantissima gonna plissettata in faille di seta che incorpora una sottogonna liscia, una sottogonna increspata, una sottogonna di base
– uno strascico applicato, composto da un triangolo di tulle e pizzo
– una fascia a pieghe in faille di seta.

Per ulteriori dettagli si entra nella leggenda, con alcune informazioni rivelate dalla stilista stessa nella sua autobiografia “Just make them beautiful”.
Si narra che con una squadra di 35 sarte impegnate per 6 settimane la Rose lavori in gran segreto nei laboratori della MGM, cucendo in un’ala privata della sartoria, che viene chiusa a chiave al termine di ogni sessione di lavoro.

Al termine del lavoro l’abito, insieme a quello preparato per le nozze civili e ad uno da viaggio, viene spedito in un container fatto costruire appositamente e imballato con cura, per assicurare che il tutto arrivi a Monaco, come accade, intatto.
Come accennato, l’abito è composto da un corpetto in pizzo, arricchito da innumerevoli perline, che copre interamente le braccia e lo scollo della sposa su fino al collo, mentre deliziosi bottoncini in tessuto arricchiscono i polsi ed il corpetto.

La parte superiore è racchiusa da una preziosa fascia strettissima in vita che la collega ad una deliziosa gonna a pallocino, davvero originale nel design, e si narra sia stata realizzata con 23 metri di taffetà di seta ed altrettanti di gros de longre di seta.

Vengono anche acquistati 90 metri di tulle per il velo e il sottogonna.
Sul retro è applicato un voluminoso strascico, che viene impreziosito dai ricami in mille perline.

Sul capo della sposa un lunghissimo velo fermato da una calottina in pizzo e perline e da una preziosa tiara.

A reggere il tutto è una elaborata acconciatura curata da Sidney Guilaroiff della MGM.

Si narra infine che, come da tradizione (“qualcosa di nuovo, qualcosa di blu”), sotto all’abito la sposa indossi piccoli fiocchi in seta blu.
Considerata la ricchezza dell’abito, Grace sceglie un piccolo bouquet di rose in bocciolo e mughetti, che accompagna ad un messale ricoperto di seta bianca, pizzo e ornato da una croce di perline.

Ad accompagnare la sposa quattro damigelle bambine, la sorella di Grace nel ruolo di una dama d’onore, sei damigelle scelte tra le più care amiche della sposa e vestite in completi gialli di organdis realizzati da Priscilla of Boston.

Lo staff comprende anche due bambini incaricati di trasportare due porta anelli, uno per lo sposo e uno per la sposa.
Al termine della cerimonia gli sposi salgono a bordo di una Rolls Royce scoperta e raggiungono la Chiesa di Santa Devota, patrona di Monaco, a cui Grace lascia in dono il bouquet nuziale.

In seguito gli sposi si affacciano dal balcone reale per salutare la folla, per poi offrire ai cittadini di Monaco una fetta di torta nuziale nei giardini del Palazzo Reale.

Immancabile il rito del taglio della torta di nozze.

Pare che Grace abbia odiato ogni minuto della cerimonia in chiesa, in particolare per il fatto di essere sotto i riflettori davanti al mondo, mentre le sia piaciuta la cerimonia civile privata del giorno prima.

Ricordiamo che l’abito è stato nominato il più bell’abito da sposa di tutti i tempi da una classifica della rivista Brides di Conde Nast, è stato più volte esposto in pubblico, ad es. alla mostra “Gli anni di Grace” che si è tenuta al Grimaldi Forum di Montecarlo nell’estate 2007 e poi arrivata a Roma nell’Ottobre 2009

L’outfit è stato inoltre celebrato da un’edizione speciale della Barbie Grace Kelly.

Moltissimi inoltre sono i modelli di abiti da sposa palesemente ispirati a quello di Grace Kelly.

La luna di miele si svolge a bordo dello yacht “Deo Juvante II” con fermate a Villefranche, in Spagna e Corsica, facendo soffrire a Grace un terribile mal di mare.
Dopo il matrimonio la Principessa Grace si dedica interamente alla cura del Palazzo Reale e dei bambini – Caroline, Alberto e Stephanie – nonchè ad iniziative benefiche e culturali.

Negli anni ’60 e ’70 continua ad essere protagonista delle copertine delle maggiori riviste al mondo grazie ai suoi outfit di alta moda

In questo periodo è molto vicina alla casa di moda Christian Dior che le veste per innumerevoli occasioni e ama indossare gioielli e pettinature molto elaborati.

Negli anni Grace continua a ricevere e leggere copioni che rifiuta. Prende in considerazione solo due offerte: diventare protagonista dei film “Marnie”di Hitchcock (ruolo poi assegnato a Tippi Hedren) e “Due vite, una svolta” (interpretato poi da Shirley McLaine).

Gli amici di Filadelfia e le persone dal mondo di Hollywood che la conoscono testimoniano che la sua vita andasse avanti in modo poco felice e che la principessa continuasse a parlare della sua precedente vita negli USA esprimendosi in lingua inglese.

La vita di Grace Kelly si interrompe tragicamente il 14 Settembre 1982, all’età di 52 anni, quando rimane vittima di un discussissimo incidente stradale in compagnia della diciassettenne figlia Stephanie, incidente che la vede alla guida (alcuni concludono che in realtà vi fosse la figlia) di una Rover sulla Turbie di Monaco, sopra a Cap d’Ail, e finire giù per 30 metri lungo un dirupo. 
Strana la circostanza che le due donne fossero da sole e non accompagnate dall’autista, lasciato a terra secondo alcuni per far spazio ad un abito, secondo altri per permettere alla Principessa Grace di discutere con la figlia in merito ad una liason non gradita (con Paul Belmondo, figlio dell’attore Jean Paul).

Strano anche il rifiuto  a parlare dell’accaduto da parte di Stephanie, che solo nel 2002 nega di essere stata alla guida ma, ad oggi, continua a non voler dare dettagli sulla vicenda.

In ogni caso, da allora il Principato non ha smesso di rendere tributo alla icona, attrice, Principessa e madre Grace, dedicandole anche una rosa.

Grace Patricia Kelly nasce a Filadelfia il 12 Novembre 1929, da famiglia di immigrati irlandesi, profondamente cattolica e benestante e vanta uno zio paterno commediografo e vincitore di un premio Pulitzer ed una madre che ha un discreto successo come cover girl.

Contro il volere dei genitori, Grace matura esperienze da indossatrice, poi passa al teatro, diplomandosi alla American Academy of Dramatic Art di New York.

Posa anche per alcune pubblicità

La sua prima intepretazione al cinema è del 1951, con il film “La quattordicesima ora” (Fourteen Hours, ma il successo arriva nel 1953 con il film “Mogambo”, intepretato a fianco di Clarck Gable e Ava Gardner, con cui viene candidata agli Oscar come miglior attrice non protagonista.

Dal ’51 al ’55 interpreta tre film per la regia di Alfred Hitchcock, che la definisce “ghiaccio bollente” per la bellezza algida e sensuale: “Delitto perfetto” (Dial M for murder, 1954), “La finestra sul cortile” (Rear window, 1954) e “Caccia al ladro” (To catch a thief, 1955). In queste pellicole Grace ha modo di affermare non solo le sue doti di attrice ma di miglior interprete di alta moda, grazie ai costumi di Edith Head della Paramount Pictures, all’epoca la più famosa  costumista cinematografica.

Secondo alcune fonti l’abito anticipa lo stile della Ligne Corolle che sarà lanciata da Christian Dior l’anno seguente.

Il vestito è passato alla storia e più volte imitato: ha maniche corte, un corpetto di colore nero con profondo scollo a “V” davanti e dietro. La gonna è ampia, ispirata allo stile delle ballerine, realizzata in strati di chiffon e tulle, e decorata sulla parte superiore da un ramage floreale. La vita è strettissima racchiusa da una sottile cintura nera in vernice .

Nel 1955 Grace Kelly vince il Premio Oscar come migliore attrice protagonista per il film “La ragazza di campagna” (The Country girl), e per l’occasione indossa un vestito in satin di seta acquamarina considerato uno dei migliori mai apparsi sul red carpet degli Academy Awards.

Nell’estate del ’54 Grace gira con Cary Grant “Caccia al ladro” nella Riviera francese e ha occasione di ammirare i giardini di Monaco guidando su e giù per la Moyenne Corniche.

Avrà occasione di tornare sul posto l’anno successivo. Infatti nel Marzo del ’55 riceve una chiamata dall’amico Rupert Allan, direttore costa ovest della rivista Look, con cui le annuncia che il governo francese la invita a partecipare al Festival del Cinema di Cannes nel mese di Maggio.

Grace accetta e presenta al Festival il film “La ragazza di campagna”. La rivista francese Paris Match approfitta della presenza di Grace per realizzare un servizio fotografico al Palazzo Reale di Montecarlo.

Ed è questa la svolta nella vita di Grace, 26 anni: a far da cicerone è infatti il Principe Ranieri III di Monaco, lo scapolo trentaduenne più ricco al mondo, che dopo le foto porta l’attrice a visitare i giardini e il piccolo zoo.

Ricorda così il Principe quel momento: “Rimasi colpito dalla cultura di Grace e dalla delicatezza di sentimento, non c’era frivolezza in lei”. E così ricorda Grace: “Pensavo fosse difficile sposarmi perché l’essere famosa poteva far diventare un uomo il Signor Kelly, cosa che non volevo; certamente il Principe Ranieri non correva pericolo di diventarlo”.

In realtà Grace vorrebbe sposare il famoso stilista Oleg Cassini, a cui è profondamente legata, ma la famiglia si oppone perché Cassini è divorziato due volte ed ebreo.

Tornando a Grace e al Principe, alcuni parlano di colpo di fulmine tra i due, altri, più pragmaticamente, sottolineano la necessità da parte di entrambi di arrivare al matrimonio. Ma se per il Principe le motivazioni sono palesi – sposare una donna cattolica che gli dia eredi, pena l’annessione alla Francia alla sua morte, in base agli accordi dell’epoca, modificati solo nel 2002 – pensando a Grace lo sono un po’ meno, considerando che, per diventare Principessa, Grace ha dovuto non solo sottoporsi ad un test di fertilità ma troncare la carriera di attrice, proprio quando era nell’olimpo di Hollywood.

Dopo l’incontro, i due si tengono in contatto con una fitta corrispondenza, finché il Principe la raggiunge negli USA per le festività natalizie, dove fa la conoscenza della famiglia di Grace.

Da casa Kelly il 5 Gennaio 1956 viene annunciato ufficialmente il fidanzamento

L’annuncio comprende con privata e pubblica esposizione dell’anello Cartier donatole dal Principe.

L’anello è costituto da un diamante da 10,47 carati taglio smeraldo circondato da altri due diamanti più piccoli taglio baguette, su montatura in platino.

Le vengono donati anche altri gioielli di nozze: una collana in platino e diamanti ed una tiara, di cui farà bella mostra una volta diventata Principessa.

Grace è ancora legata per altri sette anni alla casa di produzione cinematografica MGM, che per rescindere il contratto le impone l’esclusiva sulle riprese del matrimonio e l’impegno a girare ancora un film.

L’attrice accetta e gira la commedia musicale “Alta Società” (High Society, 1956), con Bing Crosby, John Lund e Frank Sinatra, dove sfoggia l’anello di fidanzamento grazie ad una clausola che fa inserire nel contratto.

L’America dà l’addio alla sua star preferita il 4 Aprile 1956, quando Grace si imbarca dal Molo 84 di New York sul transatlantico SS Constitution direzione Riviera francese, accompagnata dalla famiglia, uno stuolo di bagaglio e damigelle ed il carlino Oliver.

Nata nel 1974 a Croydon, nel Surrey, periferia borghese di Londra, da famiglia semplice, viene scoperta a 14 anni dalla fondatrice della casa di moda Storm, Sarah Doukas, con un servizio fotografico per la rivista inglese The Face, viene lanciata poi da Calvin Klein con una trasgressiva campagna pubblicitaria al fianco di Mark Wahlberg, fino ad arrivare a dominare le principali riviste e passerelle degli anni 90 distinguendosi dalle altre super top model per lo stile, spesso trasgressivo, la magrezza e la non eccessiva altezza compensate da un viso dai tratti ed espressività unici.

La passione per la moda la porta a ricevere negli anni numerosi riconoscimenti per la sua carriera di modella e imprenditrice (infatti nel 2007 la Moss ha disegnato una collezione per la catena inglese di abbigliamento Topshop), ma anche come icona di stile e personalità in grado di influenzare la moda.

E proprio in occasione dei Council of Fashion Designers of America Awards del 2005, quando ha ritirato il “Fashion Influence Award“, Kate ha stupito tutti facendo mostra della sua passione per il vintage, indossando un abito Dior dal nude look, abbinato ad un trucco minimal e ad un acconciatura naturale.

Un abito che richiama chiaramente la moda Anni Venti di Coco Chanel e soprattutto di Madeleine Vionnet, la stilista creatrice di una delle più prestigiose maison di alta moda (la Maison Vionnet) francese, che ha contribuito a rivoluzionare la moda del Ventesimo secolo,liberando la donna da l’abbigliamento spigoloso e costrittivo dell’Ottocento, con i suoi corpetti e gonne enormi e rigide, per lasciare spazio ad una donna dinamica che indossa abiti morbidi, scivolati lungo la linea del corpo femminile.

A Madeleine Vionnet viene anche attribuita l’invenzione del taglio in sbieco, una tecnica innovativa che la stilista utilizza , sfruttandone il potenziale elastico, per creare abiti in grado di fasciare ed esaltare le forme femminili, arricchite da geometrie, drappeggi e ricami.

A questa invenzione sono seguiti gli abiti a sirena dalle linee fluide indossati dalle dive di Hollywood degli anni Trenta e Quaranta come Gene Harlow e Bette Davis.

Come è noto, Kate Moss passa dalle stelle alle stalle quando nel Settembre 2005 la rivista britannica Daily Mirror pubblica alcune fotoe che ritraggono Kate Moss, insieme al compagno Pete Doherty, mentre consuma cocaina, facendo perdere nell’immediato a Kate molti contratti con importanti brand, ma dopo le pubbliche scuse e il supporto delle colleghe Naomi Campbell e Helena Christensen, di star come Catherine Deneuve e Johnny Depp e persino del compianto stilista Aexander McQueen, Cate inizia la rinascita artistica e personale, lasciandosi alle spalle il compagno Doherty e proseguendo il ruolo di testimonial per Christian Dior.

Mantenuti ben 18 contratti con importanti brand e triplicando i propri guadagni, Kate frequenta il chitarrista dei The Kills Jamie Hince, che le propone di sposarlo con un anello ovviamente vintage degli Anni Venti, per arrivare alle nozze celebrate il 1º luglio 2011 presso una chiesa nel villaggio di Southrop, nell’Inghilterra meridionale.

Ancora una volta Kate ho voluto stupire il mondo intero, indossando un abito disegnato dallo stilista John Galliano, reduce da uno scandalo planetario dopo essere stato arrestato a Parigi nel Febbraio 2011 in stato di ebbrezza, per comportamento violento e insulti antisemiti ed essere stato licenziato nel Marzo dalla maison Dior, che gli deve il merito del nuovo rilancio, a causa di un video che ritrae Galliano in comportamenti analoghi.

Disegnare l’abito da sposa di Kate Moss è stato per Galliano una vera rinascita dopo la depressione in cui era a caduto a seguito degli scandali: «Non riuscivo più nemmeno a tenere in mano una matita – si legge nell’intervista rilasciata a Vogue America – e Kate mi ha sfidato ad essere di nuovo John Galliano. Quel vestito è stata la mia rinascita creativa».

Per l’abito Galliano ha seguito scrupolosamente le richieste della sposa, che racconta: “Volevo che fosse un po’ irreale, stile Anni Venti, quando tutto era leggermente sfocato”. Richiesta prontamente esaudita, visto che Galliano è uno dei più noti estimatori di Madeleine Vionnet, dei suo tagli sbiechi e del gusto raffinato e sensuale.

Ed ecco che ogni dettaglio dell’abito e degli accessori di Kate segue la linea indicata.

Cominciamo dal velo rigorosamente anni Venti nei pizzi e nel modello, annodato a forma di cappellino, appoggiato basso a lasciar libero il viso e fermato ai lati con due fiori.

Un modello che ha caratterizzato le spose dell’epoca, ritratto anche nel cinema, come vediamo in questo fotogramma che ritrae l’attrice ungherese, diva del cinema muto statunitense, Vilma Banky, nel film The Dark Angel (1925).

L’abito di Kate è inconfondibilmente fedele allo stile Anni Venti, dalla linea scivolata apparentemente semplice, ma, guardando nel dettaglio, riusciamo a notare i giochi di forme con i tagli a rombo e i preziosi ricami in strass, perline e pailettes, a creare giochi di luce.

Lo scollo è a V, molto ampio, come può permettersi Kate dal momento che non ha un seno importante, e conferisce al tutto una leggerezza ben evidenziata da Kate nella passerella davanti a fotografi e invitati.

Il tessuto è foderato fino ai fianchi, trasparente da metà gamba in giù, mentre sulle spalle e lungo lo scollo la pelle è coperta dal solo tulle e dai ricami.

Più preziosa la parte inferiore dell’abito da sposa, con disegni floreali formati da una cascata di paillettes argentate.

Notevoli ma informali anche le scarpe della sposa, firmate Manolo Blahnik.

Narrano le cronache che la Moss, profondamente legata a Galliano, abbia chiesto parole di incoraggiamento prima di arrivare all’altare, sentendosi dire: “Tu hai un segreto, sei l’ultima delle rose inglesi – ha rivelato Galliano – e quando lui solleverà il velo davanti al tuo viso, vedrà il tuo passato sfrenato!»

Audrey amava vestire in modo essenziale e chic, uno stile ineccepibile, un’eleganza giocata sul sottrarre più che sull’ostentare e sulla riservatezza, come ricorda il figlio Sean Hepburn Ferrer: “Il suo stile era semplicemente una manifestazione di ciò che era realmente : la persona che tutti noi ammiravamo poiché nel profondo dell’animo sapevamo che ciò che vedevamo non era un’abile finzione, ma un essere umano onesto e del tutto genuino. Era molto ordinata, amava la seta, il lino, le scarpe basse, i dolcevita neri. Odiava le pellicce, si lavava i capelli in casa”

Audrey ebbe quattro grandi amori, due dei quali decise di portare fino al matrimonio.

Il primo è stato il ricco e nobile imprenditore inglese Lord James Hanson, un “amore a prima vista” per l’attrice, che, appena 23enne e impegnata a Roma sul set di “Vacanze Romane” con Gregory Peck, decide di sposare, rivolgendosi per l’abito da sposa all’atelier delle Sorelle Fontana, aperto a Roma nel 1944.

Il matrimonio, considerato l’avvenimento più mondano del periodo, salta all’ultimo perché Lord Hanson chiede a Audrey di rinunciare alla propria carriera di attrice.

L’abito, in satin avorio, rimane senza sposa ed è in quel momento che Audrey compie il primo, noto, gesto di generosità, chiedendo alle sorelle Fontana di regalarlo “alla più bella, povera, ragazza italiana che riuscirete a trovare”.

La fortunata, individuata attraverso concorso radiofonico, è Amabilia Altobello, di Latina, in sposa ad un contadino, che conserva l’abito fino al 2002, quando viene acquistato da Micol Fontana e messo in mostra, fino a finire all’asta nel 2009, battuto per 13,8 mila sterline, metà delle quali sono state devolute alla Audrey Hepburn Children’s Foundation, creata dall’attrice in seno all’UNICEF.

Nel 1954 inizia il sodalizio tra Audrey e Hubert de Givenchy, lo stilista francese che solo due anni prima aveva fondato la sua casa di moda. Un sodalizio, diventato poi una grandissima amicizia, che trova espressione proprio nel 1954 con due grandi eventi.

Nel mese di Marzo, in occasione della 26ª edizione degli Oscar Audrey, candidata e vincitrice quale migliore attrice per il film “Vacanze Romane”,  debutta alla premiazione con una creazione Givenchy, un abito bianco con trasparenze in fiori, dal look innocente e sexy al tempo stesso, che lascia delicatamente scoperte le spalle ed è considerato ancora oggi il miglior abito di tutti i tempi indossato agli Oscar.

Nel mese di Settembre, il giorno 24, secondo outfit firmato Givenchy per il matrimonio con il secondo grande amore di Audrey, l’affascinante attore, scrittore e produttore Mel Ferrer, sposato in Svizzera. L’abito, con vita strettissima e maniche ampie, rispetta perfettamente il look dell’epoca, semplice e sofisticato.

Ma il 1954 è anche l’anno di “Sabrina”, il film diretto da Billy Wilder, interpretato da Audrey con Humphrey Bogart e William Holden. La pellicola segna il trionfo dell’opera di Givenchy, che raggiunge la sua massima espressione specialmente nel famoso abito bianco e nero.

Anche questa volta, un abito passato alla storia e replicato in mille versioni come abito da sera e da sposa.

Altro splendido abito da sposa firmato Givenchy è indossato da Audrey nel film musicale Funny Face (Cenerentola a Parigi) del 1957, diretto da Stanley Donen e interpretato da Audrey e Fred Astaire.

Nel film, che si avvale della collaborazione del fotografo Richard Avedon, la protagonista Jo indossa, come modella, un abito da sposa simile ad una ballerina, con ampia gonna in tulle lunga al polpaccio e splendido corpetto con collo a barchetta e piccole spalline.

Una silhouette perfetta per danzare e un modello oggi attualissimo, per le spose che non cercano il classico abito lungo e voglion mostrare le scarpe.

Cambio di designer, ma altrettanto successo, per il film My Fair Lady, del 1964, con costumi disegnati da Cecil Beaton, che riceve l’Oscar ai migliori costumi.

Tra gli abiti indossati nel film, a trionfare è l’abito bianco e nero, ispirato alla moda della Parigi degli anni venti, indossato da Audrey nella celebre scena del film nell’ippodromo di Ascot.

L’abito stile sirena, dalle lunghe maniche, è decorato da nastri a strisce bianche e nere e da due fiocchi delle stesse tonalità sul petto ed alla base della gonna. Il tutto abbinato ad un maxi cappello, guantini e ombrello, dalle stesse tonalità.

L’abito è entrato in seguito a far parte della collezione privata di memorabilia hollywoodiana di Debbie Reynolds, che l’ha tenuto in esposizione presso l’Hollywood Motion Picture Museum e nel Giugno 2011 l’ha venduto all’asta per la cifra record di 4,4 milioni di dollari.

Torniamo a Givenchy per le seconde nozze di Audrey, celebrate nuovamente in Svizzera, il 18 Gennaio 1969, con lo psicanalista romano Andrea Dotti.

Nuovamente un look semplice e chic, per un abito da sposa in lana color rosa chiaro, che segue una linea tipica del designer Andrè Courrèfes, con vita stretta . Un tubino cortissimo accompagnato da una cuffietta chiusa sotto il mento, al posto del velo.

Anche questa unione finisce, nel 1982, e l’ultimo amore di Audrey è stato l’attore Robert Wolders, che l’ha accompagnata per tutti gli anni a venire, interamente dedicati alla beneficenza e al volontariato, alla lotta contro la fame e la povertà, ricoprendo il ruolo di ambasciatrice speciale dell’Unicef dal 1988.

Questo pensava una persona che ha perso la vita per aver provato ad indossare l’abito da sposa come un simbolo, uno strumento di pace e fiducia nel prossimo, in un immaginario matrimonio con centinaia di sconosciuti di tutto il mondo.

Parliamo di Giuseppina Pasqualino di Marineo, nota come Pippa Bacca, la giovane artista milanese nipote del famoso artista Piero Manzoni, violentata e uccisa il 31 Marzo 2008 a Gebze, Turchia.

Forse ispirata dallo zio, anch’egli scomparso in giovane età, impegnato nella realizzazione di inusuali performance con la partecipazione attiva del pubblico, Pippa aveva intrapreso da subito la strada dell’arte performativa (visita il sito www.pippabacca.it per conoscere l’artista).

L’8 Marzo 2008 Pippa si incamminò, insieme all’artista Silvia Moro, entrambe in abito da sposa, lungo il Brides on Tour, viaggio sostenuto da Byblos, che da Milano doveva arrivare fino a Gerusalemme passando da Serbia, Bosnia, Bulgaria, Turchia, Libano, Palestina, Israele, Siria “per realizzare un matrimonio con la terra , la pace, con la gente tutta”, specialmente dei territori di conflitto (tutte le informazioni sul sito http://bridesontour.fotoup.net/).

Gli abiti furono concepiti dal direttore artistico di Byblos Manuel Facchini, in base alle caratteristiche funzionali e personali delle due artiste.

I vestiti furono realizzati in due copie (una da conservare e una da indossare on tour), utilizzando fibre naturali, per agevolarne il lavaggio e rispettare la natura.

Negli intenti del progetto gli abiti indossati dalle artiste dovevano diventare “una vera e propria opera in progress che subirà numerose evoluzioni durante il corso del viaggio, diventando poi motivo di confronto e riflessione con gli abiti originari al loro ritorno, durante una mostra”, che doveva svolgersi subito al termine del viaggio, previsto per il Novembre dello stesso anno e che si tenne invece presso la Byblos Art Gallery di Verona dal Marzo al Maggio 2009.

L’obbiettivo del viaggio era “di esplorare e raccogliere ogni testimonianza possibile, a mezzo video-fotografico ed epistolare, relativa all’incontro delle diverse culture, e ai rispettivi universi simbolici, comunque connessi tra loro da un’origine e da un immaginario che sfata il concetto di confine e limite geografico”.

In questo contesto l’abito da sposa non è stato, come di consueto, trattato come un delicatissimo simulacro da indossare dapprima il giorno delle nozze e poi riporre in un baule, ma, al contrario, è stato vissuto appieno, perdendo via via il tipico candore e diventando “il diario narrato dalle tracce lasciate dalle materie dei luoghi attraversati”.

Diversi i rituali-performance organizzati dalle artiste durante il viaggio, ad esempio la “Lavanda dei piedi”, tenuta da Pippa alle ostetriche del posto “come simbolo di riconoscenza e gratitudine verso queste donne che permettono alla vita di nascere in luoghi in cui la guerra troppo spesso non ne ha rispetto”.

Dopo aver attraversato Slovenia, Croazia, Bosnia e Bulgaria, Pippa e Silvia arrivarono in Turchia il 20 Marzo 2008. A Istanbul Pippa si separò temporaneamente dalla compagna, e il 31 Marzo accettò un passaggio che le costò la vita.

Spiegava Pippa: “La sposa è il bianco, la luce, il femminino, generatrice di vita, quindi di pace, dell’amore e della purezza”.